美国《时代》周刊１１月５日提前出版：在“宽带时代”挽救古老剧种（作者　Ｊｏｄｉ　Ｘｕ 编译　小河）

中国最古老的剧种——昆曲的鼎盛时期是１８世纪，当时最优秀的演员受到成千上万昆曲迷的追捧。但到了２０世纪４０年代，专门用于昆曲表演的剧院已一个不剩。这一拥有６００年历史、唱词古老、唱腔迟缓、叙事冗长的剧种几乎销声匿迹，很少有人能欣赏了。所以，当２００１年５月１８日，联合国教科文组织宣布昆曲为世界“人类口述和非物质遗产代表作”时，这似乎更像是一个墓志铭而不是荣耀。

但是，３２岁的张军正在改变这一切。作为上海昆剧团新任副团长，他坚信这种艺术形式能得到挽救，在这个追求高速度的“宽带时代”吸引观众。过去两年，他与他的团队已经将传统的昆曲剧本缩短，使它的演出时间与一般电影差不多，并引进了其他一些创新举措。这种改变最终吸引了数量可观的观众。

在去年夏天为期３周的《长生殿》演出期间，２／３的观众年龄都在３５岁之下，演出收入达到了９．２万美元——尽管用外国剧院的标准来衡量，这显得很少，但它对上海昆剧团来说已经不少了。

２５岁的市场营销经理马军（音译）不久前才成为一名昆曲迷。他说：“听说６００年前的人听的也是这种曲子，这让我很激动。”

“如果我们采用一种现代做法，并利用正确的宣传，昆曲还是有机会的。”张军说。为此，他在昆曲中加入了不少流行元素。除了压缩传统剧本之外，他还试验现代剧目，比如改编２０世纪初鲁迅的一个短篇故事。唱速变快了，传统的空荡荡的舞台如今都布上了背景和道具。

不可避免的，一些国粹主义者不赞成这样的做法，认为这是在将中国文化品牌粗俗化。但是，是舞台下空无一人好，还是剧院座无虚席好呢？上海昆剧团前团长蔡正仁毫不迟疑地回答：“昆曲必须在不同的社会环境下发展生存。”他说，“改编传统剧目来吸引新观众正是我所期望的”。