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音乐，生命之诗—广东音乐以独具特色的品格屹立于世界音乐之林
时间：2009-07-01 |
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（一） 诗心乐韵童年时
1953年10月2日，广东开平赤坎镇北炎乡普通工人余荣炼的家里，一个男孩呱呱落地，这就是现今中国著名的高胡演奏家，继吕文成（第一代）和刘天一（第二代）之后广东高胡演奏第三代传人余其伟。男孩的诞生给这个家庭带来了莫大的喜悦，3-4岁的时候。余母开始教他识字读书，6岁就破例进了乡间的星光小学。
北炎乡风景如画、民风淳朴，清新单纯的童年生活，催发了少年心灵的醒悟，赋予一代演奏家创作的灵气。
余母小时爱吹口琴，其伟8岁便开始跟母亲学吹口琴，后来又学笛子，弹秦琴、扬琴。那时的少年，通过手摇留声机和农村有线广播，欣赏了大量的音乐作品，尤其对刘天一演奏的《春到田间》、《鱼游春水》着迷不已。后来，他到广州拜民间艺人为师，学习快一打，慢一打等十几种手法，又学唱粤曲及木鱼，卖鸡调等民歌。农闲时，他便随村中艺人游历各乡各村，演唱粤乐和地方民歌剧，在演出中提高自己的琴技。
除了音乐之外，余其伟还喜欢读书，尤其对中国历史方面的书籍感兴趣。他除了阅读《东周列国志》、《吕氏春秋》、《史记》等古典作品外，还喜欢翦伯赞、范文澜等史学家的著作。那时家中书籍不多，他便到村中藏书丰富的人家借阅，常常流连忘返，在汲取知识，欣赏艺术的同时，体会中外文化观念的差异，领悟中国艺术的博大精深，提高了个人的修养，为以后的演奏和创作打下了深厚的知识基础。
（二） 曲折求学路
正当余其伟孜孜不倦地学习知识的时候，席卷全国的文化大革命开始了。文革初期，学校基本停课，余其伟只好寄情胡琴，遍访县中著名的民间音乐家，还常到民间乐社切磋琴技，得到了很多音乐前辈的关怀和指导，琴技日渐精湛。1968年，局势动乱，余其伟只好返村务农，但仍然练琴不辍。为寻求突破，他还跟随名师学习西乐演奏。开辟了音乐的视野，丰富了演奏的技巧。
命运之神终于向余其伟招手了。1972年夏天，余其伟凭着极高的艺术天赋、精湛琴艺和不懈的努力，在众多考生中脱颖而出，被广东人民艺术学校音乐系（星海音乐学院前身）录取，多年的追求终于如愿以偿。从此，余其伟带着少年的梦想，正式步入了民族音乐的殿堂，与广东音乐结下了终生的缘分。
（三） 醉心民乐，终成大器
进入广东音乐学院后，余其伟先后师从黄日进、刘天一、朱海等名家，并随赵宋光教授进修音乐理论。毕业后，他致力演奏广东音乐，在1982年全国民乐独奏比赛获得一等奖后，更是名声鹊起。他在1987年首届全国广东音乐演奏比赛获一等奖和1989年获得首届金唱片奖后，声誉渐隆。他所奏的广东音乐，不仅遍布大江南北，更在海外十多个国家登台亮相，录音超过三十多种，现为国家一级演奏员，获国务院颁赠“表演艺术突出贡献专家”称号。在演奏的同时，他还从事音乐创作。与李助釿合作的高胡协奏曲《琴诗》及广东音乐《流云》、《趣韵》、《丽日南天》、《乡间小景》等作品分别获1987年首届全国广东音乐邀请赛优秀创作奖和1993年第三届全国民族器乐展播作品征评优秀奖。他还根据自己的心得，发表了《广东音乐文化历程》、《人生境界说》、《心境和意境》等音乐论文和散文诗歌近百篇合三十万字，出版《粤乐艺境》一书。美国音乐教育家、指挥家齐佩尔称他是“一位具有天才技巧和深刻艺术思想的音乐家。”
（四） 致力广东音乐
余其伟曾说：“我们的演奏技术不是目的，而是创造和欣赏自己的手段。”，“从来佳境难寻觅，试作八字与诸君：童心慧眼，傲骨柔肠——不老于世故，不妄信盲从，不随波逐流，不无同情心。”
在余其伟心中，满载着的是其生命的诗篇——看得见而摸不着的音乐。生活的激情，心灵的幽伤，诗意的幻想，都牵动他手中的那把胡琴，凭着一条竹弓，两根丝弦，弹奏出华丽飘逸、清朗活泼、委婉缠绵的乐音。无论在鲜花和掌声面前，还是在传统音乐受现代音乐冲击出现低潮之时，他始终坚守着自己的理想和信念，不遗余力地推广广东音乐。如今，广东民族乐团在他的带领下汇集了一批民乐的精英，在北京音乐厅、九运会开幕式、新年音乐会等各种场合都能见到广东音乐演奏小组的乐影，广东音乐越来越被年轻一代所认识、了解并得到了听众的尊重和喜爱。
余其伟心中有一个梦想：那就是毕生致力于推广广东音乐，宏扬岭南音乐特色，使其以独具特色的品格屹立于世界音乐之林。我们祝愿这位音乐大师梦想成真，广东音乐更加发扬光大，常留人间。
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